购物中心艺术主题业态发展迅速,已渐成为购物中心吸引客流的特色

来源:飙马原创 时间:2018-12-25 作者:飙马

购物中心文艺范气息渐浓
 
目前,购物中心艺术主题业态发展迅速,已渐成为购物中心吸引客流的特色之一,这种现象与艺术主题业态的特点不无关系,一方面艺术主题业态能够提升购物中心的艺术气息,而另一方面其对于购物中心的运营促进作用也是非常明显,无论是营业额提升亦或是商业租金提升方面都表现都较为明显。
 

  • 国内艺术演出市场发展特点

 
1、艺术需求增长明显,艺术消费支出低,与发达国家差距明显
 
2011年以来,国内艺术演出观众人次及演出收入双双呈现增长趋势,观众人次年均增幅为6.9%,演出收入年均增幅更达到14.0%。特别值得关注的是,随着演出团体更加多变、短小、轻灵,也为艺术演出进入购物中心提供了更多可能性。
 

年份 2011 2012 2013 2014
国内演出观众人数
(亿人次)
7.5 8.3 9 9.1
国内演出收入
(亿元)
52.7 64.1 82.1 75.7
 

 
然而,与国际水平相比,当前国内的文化产业消费依然有较大差距。目前,中国文化产业占GDP比重仅为3.1%,远低于美国、英国的23%和17%。
 

城市 伦敦 纽约 上海
音乐会演出数量 32292 22204 11736
剧场演出数量 17285 12045 3117
大型剧场人均每年观演次数 1.6 1.5 0.4
大型剧场每年观影消费 569.6 713 29.4
 

 
上海的艺术演出数量却大大低于纽约和伦敦。其中,音乐会演出数量分别仅为后两者的一半和三分之一;大型剧场演出数量更是远远落后,分别仅为纽约、伦敦的26%和18%。从大型剧场的人均每年观演情况来看,上海人均每年观演次数仅为0.4次,人均每年观演消费更低至29.4元。
 
2、购物中心正逐步成为艺术演出及展示的新承载平台
 
据某商业机构数据显示,购物中心的建设速度远远超过公立文化设施建设速度。在需求持续快速增长下,公立文化设施面临供不应求。

 
该商业机构统计数据显示,一线城市中艺术主题业态在购物中心占比已上升到2.6%,已成为购物中心吸引客流的特色之一。虽然绝对占比低,但是相对增速迅猛,正处于快速发展期。
 

 

  • 购物中心艺术主题形态及特征

 
目前购物中心艺术形态主要有七类,其中长驻艺术形态有艺术装饰和艺术空间,为独立空间,多为收费,且展演时长较长;短期艺术形态有静态展、小型沙龙、演出、艺术集市和快闪活动,类型丰富,通常布局公共空间,免费为主,展演时长较短,更替频繁。
 

艺术形态 进驻时长 展演时长 位置 主要分类
艺术装饰 常驻 长期 室内外装饰 雕塑、艺术家作品、装饰
艺术空间 常驻 3-4个月 独立空间 剧院、美术馆、博物馆、多媒体体验馆
静态展 短期 1-1.5个月 室内公共空间 画展、摄影展、品牌文化传播
艺术集市 短期 1-3天 室内外公共空间 文化主题集市
小型沙龙 短期 2小时 室内公共空间 文艺宣传推广、主题文化传播
演出 短期 40-60分钟 室内外公共空间 小型室内乐、流行乐队、戏剧
快闪 短期 <10分钟 室内外公共空间 快闪群舞、快闪音乐会

 
一方面,与长驻艺术形态的独立空间相比,短期艺术形态使用公共空间,不仅运营成本低,更依托人流聚集的优势获取租金收益。根据某地产商业机构对国内42个重点城市的公共空间面积统计,约有19.5万平方米的公共空间可被利用,潜在的租金收益达到 71.2亿元/年。
 
另一方面,艺术集市租金收益不菲,甚至高于购物中心首层租金2-3倍。同时,艺术集市还为购物中心相关商家创造了品牌宣传及产品展示的机会,在获取双重租金收益的同时,也成为了商家青睐的推广平台之一。
 
在七大类型购物中心艺术中,长驻艺术装饰和短期演出是唯一入不敷出的艺术形态,为匹配艺术定位和暖场活动而引入。通常以品牌打造为目的,成本高企,对运营者资金实力要求高,因此发展有限。
 

  • 艺术主题对购物中心的商业促进作用

 
1、有利于提升营业额及租金
上海K11在2014年3-6月莫奈展期间,日常营业额增长了20%,并推动商业租金提升70%,而同期办公租金涨幅仅为30%。
 
2、商家针对艺术主题进行联动
艺术展示及演出期间购物中心部分商家也会借机推出相关的纪念商品,商家针对艺术主题进行联动,实现购物中心和商家双赢模式。
 
3、衍生品收入丰厚
门票收入、衍生品以及企业赞助是艺术展示及演出的主要收入来源,其中衍生品收入最高,占比达到总收入的43%,超过门票收入。

 
4、提供艺术体验机会,促进大额商业消费
 
购物中心还会通过举办艺术主题体验吸引人流观赏的同时,以一些艺术体验课程引导消费者参加消费满额的促销活动,藉此赢得艺术体验机会。
 
 

  • 艺术在购物中心的未来发展

 

  1. 东方传统艺术及民族艺术将会逐步扩大市场份额

 
目前,购物中心更多艺术形式来自西方,包括油画、古典音乐、雕塑、舞台剧等,这一方面因为呈现方式及商业模式更加成熟,另一方面也源于其他民族零售品牌的匮乏。但随着中国传统艺术的复苏和地位提高,包括唐装、民乐、书法、民族艺术等将逐步进入购物中心的视野,随着更多国内零售品牌的崛起,更加符合中国人文化基因的各类艺术形态也必将在购物中心占领更大舞台。
 

  1. 艺术与购物中心跨界O2O将广泛开展

 
O2O不仅已经带来购物中心的变革,在艺术领域也引发新的革命。DG唱片公司联合Touchpress开发的古典音乐App——贝多芬第九交响曲(Beethoven’s 9th Symphony)英文版于2013年5月一经上线便迅速在世界范围内掀起古典狂潮,上线首周即成为App Store“编辑之选”。更多国内外年轻艺术家也开展了线上线下的社交互动,提升粉丝粘性。未来艺术经纪公司、艺术家与购物中心将打通线上线下的导流渠道,共同吸引和维护好庞大的“粉丝”群体。
 

  1. 未来二三线城市未来将会获得较大发展

 
相比于商业地产在国内二三线城市的狂飙突进,艺术消费在各级城市依然呈现不均衡状态。尽管面临巨大挑战,未来随着商业地产产品线在不同城市的复制以及连锁品牌的迅速下沉,更多艺术演出和展示也将落地二三线城市。
 

  1. 专业机构跨界的合作将会更加深入

更多艺术经纪机构、商业地产顾问机构、开发商、品牌零售商将开展跨界合作,全方位对接资源和创新商业模式。

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